Dette arrangementet er sammensatt av sekvenser, basert på gamle opptak av hardingfelespelemennene Olav Moe (1872–1967) fra Vestre Slidre, Ola Grihamar (1910–1978) fra Vang, samt Tomasklokkelåtten som langeleikspeleren Elisabeth Kværne (1953 – ) fra Aurdal spilte inn på cd’en ”På langeleik” i 1985. Den skrev den danske musikkforskeren Hortense Panum opp etter Marit Jonsrud (1860-1930) i 1916.
Arrangementet er bygd opp slik:
A – C basert på låtten etter Olav Moe.
D – F er basert på låtten etter Marit Jonsrud.
Klokkeklang-effekten i Part 1 og Perc. 2 i E-delen er fra Olav Moe-varianten.
Fra F er det igjen basert på melodikken etter Olav Moe, men med litt forenklet rytmikk.
Jeg har gjort noen rytmiske og harmoniske tilpasninger for at låtten skal fungere for korps. Jeg har valgt å la stykket starte og slutte med rørklokkesolo (evt. klokkespill) for å symbolisere kirkeklokkeringing før og etter en gudstjeneste. Disse sekvensene kan om ønskelig sløyfes. I så fall starter man stykket OPPTAKT til A og avslutter etter at TAKT 66 er spilt.
Arrangementet er laget for fleksibel korpsbesetning, og med tanke på at også de minst erfarne musikantene i skolekorpset skal kunne mestre musikken. De fleste stemmene har begrensninger med tanke på tekniske utfordringer og omfang. Arrangementet ble bestilt av Korpsnett Norge til prosjektet ARVEGODS VALDRES.
This arrangement is composed of sequences, based on old recordings by the Hardanger fiddle players Olav Moe (1872–1967) from Vestre Slidre, Ola Grihamar (1910–1978) from Vang, as well as the St Thomasklokkelåtten that the langeleik player Elisabeth Kværne (1953 – ) from Aurdal recorded on the CD “På langeleik” in 1985. It was written down by the Danish musicologist Hortense Panum after Marit Jonsrud (1860-1930) in 1916.
*A lydarlaatt is a traditional folk tune that is only meant to be listened to.
The arrangement is structured as follows:
A – C based on the song after Olav Moe.
D – F are based on the song after Marit Jonsrud.
The bell effect in Part 1 and Perc. 2 in the E part is from the Olav Moe variant.
From F it is again based on the melody after Olav Moe, but with a slightly simplified rhythm.
I have made some rhythmic and harmonic adjustments to make the song work for a band. I have chosen to start and end the piece with a bell solo (or chimes) to symbolize the ringing of church bells before and after a service. These sequences can be omitted if desired. In that case, the piece starts with an upbeat to A and ends after bar 66 has been played.
The arrangement is made for flexible bands, and with the intention that even the least experienced musicians in the school band should be able to master the music. Most of the parts have limitations in terms of technical challenges and range.
